“通过新的媒体做宣传，唱片公司可以找到新的赢利点，而对我们来说，这也是个很好的消息：门户网站的那种web1.0时代的平台过时了，接下来是SNS和搜索为代表的web2.0时代了，他们想要宣传，就得更多的依赖于我们——这对我们也是极大的好处。”
梅学姐虽然不是特别有商业眼光，但是她倒也是一点就透。杜立鼎点点头，对此，他就是这么想的。
对于唱片产业，杜立鼎的想法不只是把它救活那么简单，他想要的是新的商业模式，是新时代下能够良好运行的商业模式。这个模式一方面本身需要赚钱，另外一方面也得对他自己的其他业务更有帮助，才是一条可以走下去的道路。而他想了半天，怎么想都觉得，时代变了，音乐产业需要的也是个彻底的变化。
“音乐产业在网络介入之后就已经变了。如果说以前的音乐产业更像是电影产业的运营模式的话，那么以后的音乐产业就会越来越多的像是电视产业了。曾经的音乐产业主要靠的是音乐本身作为商品来盈利，可是以后，音乐产业更多的目的是为了更好地卖广告或者是搞宣传——时代变了，音乐不再是商品了，他们是商家的吆喝声，这才是新时代的音乐最大的意义所在。”
互联网时代到来之后，音乐产业最大的变化其实就是听音乐更方便了。以前的音乐需要有合适的放音乐的器材——留声机，录音机，CD机，不管是哪个时代，都不是那么方便。音乐传播需要唱片，磁带，CD作为介质，想听音乐就要购买这些，这就像想看电影就得买票一样——这确实是很好的盈利模式，可本身不够方便，也就注定了它需要更进一步的改革。
新时代到来之后，MP3以及日后的智能手机变得更方便了，媒介不再需要，自己在家就可以完成音乐的传播，因此这时候再想要非得每首歌都要收钱，就不那么容易了——这就像是电视机，它总不能像电影那么收费。
因此，音乐需要新时代的运营模式——更偏向于电视而非电影的模式。音乐作品免费，这样可以让音乐的传播更加方便。但是附带在音乐作品上的东西却不免费，这些附加物才是赚钱的主要模式。
免费的音乐优点就在于浏览者众多，而数量众多的浏览者也许不能够为歌手们提供足够多的收入，但是它可以为歌手们提供足够多的关注度。歌手们的一言一行，一举一动都有可能引起人们的注意，从而变成影响力十足。
这个身份，本身就可以带来盈利。只不过传统的明星们更多的是靠着媒体和狗仔队的勤奋来扬名立万，而歌手们则是需要需要网络的吹捧和自我营销。而一旦有了这种身份，他们无论做些什么都可以赚钱——这一点中外通用，中国有些歌手主要赚钱全靠开饭馆和上综艺，美国也有歌手主要的赚钱途径基本靠ins带货。
这样的发展是新时代的必然结果。随着音乐传播途径越来越方便，歌手们的赚钱途径自然也要适应新时代。
“这样的新时代，也许会很有意思。只是这样一来，只怕有些长得不行的歌手，或者是愤世嫉俗的坏脾气歌手，很难再在这个行业里生存下去。”
“人们喜欢的未必就是千篇一律的帅哥美女，尤其是互联网出现之后，美女随处都可以看到，有趣的灵魂要比漂亮的皮囊更吸引人。”杜立鼎倒是有不同的看法，“当然，有趣的灵魂不是那么容易看到，所以我们需要一个迈克尔·奥维茨。新的模式之中，歌手的歌曲本身不再是货物，而变成了广告。我们需要一个最好的广告策划人。”
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